Insert Moin

Mitte der 90er war das Point-and-Click-Adventure eigentlich auf seinem Höhepunkt und trotzdem zugleich schon auf dem Weg in die Nische. Ein gutes Beispiel dafür ist Toonstruck. Es erscheint 1996, kostet ein kleines Vermögen in der Produktion und kombiniert handgezeichnete Cartoons mit einem echten Menschen: Christopher Lloyd, vielen als Doc Brown aus Back to the Future bekannt, steht buchstäblich mitten in dieser Zeichentrickwelt und spielt den ausgelaugten Animator Drew Blanc, der an zu vielen „Fluffy Fluffy Bun Bun“-Hasen fast zerbricht. Im Spiel wird Drew in seine eigene Schöpfung hineingezogen und landet in Cutopia, einem Reich aus Zuckerguss, das gerade von Count Nefarious und seiner Malevolator-Maschine in eine verzerrte Cartoon-Hölle verwandelt wird. Gemeinsam mit Sidekick Flux Wildly stolpert er durch quietschbunte Screens, löst klassische Inventar-Rätsel und trifft auf eine beeindruckende Riege an Sprecher*innen. Von Dan Castellaneta bis Tim Curry, den viele von euch als Killer-Clown ES oder aus Command & Conquer kennen (ja, das ist der Typ mit der dreckigsten Lache ever :D). Das Ergebnis wirkt heute wie eine Mischung aus Roger Rabbit, LucasArts-Humor und einem leicht zynischen Blick auf die Animationsindustrie: technisch ambitioniert, stellenweise herrlich albern, mit gelegentlicher „Moon-Logic“ im Puzzle-Design. In unserer Retrospektive sprechen Wolfram und Micha darüber, warum Toonstruck trotz Star-Besetzung und aufwendiger Produktion kommerziell scheiterte, wie sehr der Humor gealtert ist und wieso die Fanhoffnung auf mehr als nur einen simplen Re-Release bis heute nicht ganz tot ist. Außerdem geht es um Christopher Lloyds Performance, Flux als vielleicht heimlichen Star des Spiels und die Frage, ob Toonstruck 2026 eher als kuriose Fußnote oder als unterschätzter Genre-Höhepunkt dasteht. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ja, da sind schon einige Augenbrauen hochgegangen, als Nintendo eine Neuauflage des Virtual Boy angekündigt hatte. Und zwar nicht nur als Emulation für die Switches, sondern sogar als optisch originalgetreuer Nachbau, der wirklich viel Platz auf dem Schreibtisch wegnimmt. What the ...? 1995 ließ Nintendo dieses Experiment ursprünglich auf den Markt, geboren aus dem Einfallsreichtum des visionären Erfinders Gunpei Yokoi und Nintendos Hang zu riskanten Hardware-Hits. Attiila und Micha schauen sich im Podcast beide Seiten der Medaille an: Auf der einen Seite Yokois low-cost-3D-Magie mit roten LEDs - quasi ein VR-Vorreiter, der Game Boy-Philosophie auf Steroide setzte. Auf der anderen der bittere Flop: 770.000 Einheiten, Kopfschmerzen inklusive, bis der Stecker 1996 gezogen wurde. Im Podcast sprechen wir über die neue Nintendo Switch Online-Auflage, inklusive der bisher verfügbaren Titel wie Wario Land. Aber es geht gleichermaßen um die Historie: Warum Yokois Experiment (sein letztes vor dem Tod '97) trotz Scheitern Kultstatus hat, und wie sich der Nachbau mit dem Original vergleichen lässt. Erfahrt, warum der Virtual Boy kein reiner Fehlschlag war, sondern Funke für die Zukunft. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Mit Basti, Micha und Michi Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In Resident Evil Requiem lässt Capcom zwei sehr unterschiedliche Herzen in der Brust des Survival Horrors schlagen: Auf der einen Seite mit Grace Ashcroft, eine verunsicherte FBI‑Analystin, die in einer glaubwürdig gebauten Privatklinik um jeden Schuss und jedes Kraut kämpfen muss. Auf der anderen Seite mit Leon S. Kennedy, der sich als gezeichneter Action‑Veteran durch die aschebedeckten Ruinen von Raccoon City splattert. Im Podcast sprechen Manu und Micha darüber, warum ihnen die erste Hälfte mit Grace spielerisch und atmosphärisch fast schon an die besten Momente von Resi 7 und dem Gamecube‑Remake erinnert, wieso das Blut‑System mit dem Hämolytischen Injektor so clever in das Recursive‑Unlocking‑Leveldesign greift. Naja, und weshalb das viel beworbene „Zombies mit Persönlichkeit“-Feature am Ende eher Flair als echte Mechanik bleibt. Außerdem geht es um Leons „Ikeoji“-Comeback: Fitness‑Tracker‑Upgrades im Fallout‑Raccoon‑City, Manus und Michas unterschiedlichen Vorlieben zwischen Erkundung und Splatter‑Katharsis und die Frage, ob Requiem als Jubiläumsteil eher streng klassisches Resident Evil oder ein kompromissbereiter Crowdpleaser geworden ist. Erfahrt im Cast, warum vor allem Micha dem Spiel innerlich fast zwei Wertungen geben möchte - eine für den grandiosen Grace‑Teil und eine für den zugänglichen, aber weniger bedrohlichen Leon‑Abschnitt. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In der 50. Folge von „Random Encounters“ sprechen Gloria und Nina über ein Spiel, das sich beeindruckend feinfühlig und nuanciert mit einem sehr, sehr schweren Thema befasst: Sexueller Missbrauch in der Familie. Dem Visual-Novel-Aufbausimulations-Hybrid „Wednesdays“, zurecht für zwei IGF Awards nominiert, gelingt dabei der Balanceakt zwischen nötigem Ernst und heiteren Tönen, und er bietet Hoffnung für Menschen mit posttraumatischen Belastungsstörungen. Inhaltswarnungen: Sexualisierte Gewalt, Inzest, Missbrauch durch Vertrauenspersonen Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Basti wird zum Zauberer, Michi revolutioniert die Bahn und Gloria wird zum Schrecken der Meere in Skull and Bones. Eine kleine Weltpremiere haben wir in diesem Brunch zusätzlich versteckt. Thumbnail: ChatGPT Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In dieser neuen Retrospektive-Folge taucht Micha gemeinsam mit Attila tief in die Welt von Blaze Entertainment und deren Evercade-Universum ein. Während die Gaming-Welt fast vollständig ins digitale abgewandert ist, setzt Evercade auf ein mutiges Gegenmodell: Physische Cartridges inklusive liebevoll gestalteter, farbiger Anleitungen. Wir besprechen das gesamte Hardware-Lineup, vom neuen Handheld EXP-R über die Heimkonsole VS-R bis hin zu den charmanten Super Pockets und der imposanten Alpha-Miniarcade. Ist das haptische Erlebnis von „Plug and Play“ heute noch zeitgemäß oder nur ein teures Gadget für Sammler? Attila ordnet für uns ein, warum Geräte wie das Super Pocket echte „Handschmeichler“ sind, während das EXP-R mit seinem genialen Tate-Modus für vertikale Arcade-Shooter punktet. Doch wir sparen auch nicht mit Kritik: Wir diskutieren offen über Hardware-Schwächen wie zickige Akkus, instabile Firmware und die teilweise fummelige Verpackung. Ob der riesige Katalog aus über 80 Cartridges mit Klassikern von Namco, Atari und Neo Geo den Kauf rechtfertigt und warum der Verzicht auf den „digitalen Überfluss“ der eShops eine ganz neue Art des Spielgenusses ermöglicht, erfahrt ihr in dieser ausführlichen Analyse. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Habt ihr beim Schauen der Serie gedacht, ihr wärt viel schlauer als Captain Janeway und hättet viel schneller einen Weg zurück in den Alpha-Quadranten gefunden? Im neuen deutschen Indie-Spiel von gameXcite könnt ihr das unter Beweis stellen. Star Trek: Voyager - Across the Unknown schnappt sich die Original-Lizenz und macht eine packende "What if..."-Erzählung daraus, in der wirklich (fast) alles passieren kann. Alle Figuren außer Janeway können unter eurem Kommando sterben. Auch wenn es viel zu bemängeln gibt, ist das wohl das beste Trek-Spiel seit Jahren, finden Peter Bathge (GameStar) und Manu im heutigen Review-Cast. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Micha und Dave sprechen über Return to Silent Hill - und damit auch über eine Freundschaft, die seit über 26 Jahren durch Horrorspiele geprägt ist. Aus gemeinsamen Survival-Horror-Nächten auf der PlayStation, David-Lynch-Filmabenden in der WG und einer „Horrorfreundschaft“, die mit dem ersten Silent Hill begann, entsteht eine sehr persönliche Perspektive auf die neue Filmadaption. Die beiden ordnen den Film nicht nur im Franchise und im Kontext der teils fanatischen Community ein, sondern verknüpfen ihn mit ihrer eigenen Geschichte als langjährige Silent-Hill-Spieler. Der Podcast beschäftigt sich ausführlich mit der Frage, was eine gelungene Videospielverfilmung ausmacht und warum Return to Silent Hill so heftig polarisiert. Dave und Micha sprechen über die schwierige Produktionsgeschichte, das vergleichsweise geringe Budget, Christoph Gans’ Rückkehr, die Nähe zur Ästhetik von Silent Hill 2 (inklusive Remake) und die Rolle von Akira Yamaokas Musik und Sounddesign. Sie analysieren visuelle Entscheidungen, Monsterdesigns, Raumgefühl und Pacing und vergleichen diese mit anderen Adaptionen (von Resident Evil bis zu Uwe-Boll-Filmen) ohne in reines Bashing zu verfallen. Statt sich dem Online-Negativ-Hype um „den schlechtesten Film des Jahres“ anzuschließen, arbeitet die Folge heraus, warum der Film trotz klarer Schwächen sehenswert bleibt und wie er als eigenständige Interpretation von Silent Hill funktioniert. Dabei geht es um Mediumwechsel, Ambiguität, Fan-Erwartungen und darum, wie viel künstlerische Freiheit sich eine Adaption leisten darf. Das Ergebnis ist eine ausführliche, wohlwollend-kritische Analyse für Menschen, die Silent Hill lieben und neugierig sind, ob Return to Silent Hill wirklich nur Verriss verdient oder vielleicht doch „etwas Liebe für eine polarisierende Filmadaption“. Wie Dave im Podcast so schön sagt: „Diskussionen um Kunst und Medien sollten Menschen näher bringen - und nicht auseinander treiben.“ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Im heutigen Brunch gibt es neben den News ausschweifende Wii-Homebrew-Basteleien mit Michi, Basti zieht sich einige Paper-Cuts in Escape from Ever After zu und Manu findet, Australien Did It! News Discord führt Altersverifizierung ein https://www.heise.de/news/Discord-fuehrt-eine-Alterspruefung-weltweit-ein-11170737.html Neuer Starcraft-Shooter von Arc-Raiders-Studio? https://www.videogameschronicle.com/news/blizzard-reportedly-taps-arc-raiders-owner-nexon-for-second-starcraft-shooter/ Highguard-Dev entlässt fast das gesamte Team nach Launch https://gameinformer.com/2026/02/11/update-highguard-developer-wildlight-entertainment-confirms-layoffs-at-the-studio Neuer CEO bei Remedy kommt von EA und ist Spezialist für Sportwetten https://www.pcgamer.com/gaming-industry/remedys-new-ceo-is-a-former-sports-betting-guy-and-ea-executive-who-aims-to-scale-remedy-in-a-way-that-builds-lasting-value/ Ausblick, was kommt raus die nächste Woche: https://www.releases.com/hot/games/dynamic?at=next-week 17.2. Avowed für PS5 18.2. Star Trek: Voyager - Across the Unknown 18.2. Monster Hunter Wilds - Final Title Update 19.2. Styx: Blades of Greed Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Sony hat mit dem State of Play abgeliefert, da sind sich Manu, Micha und Michi einig. Alle hatten aber unterschiedliche Highlights und auch Meinungen über das neue God of War, verschiedene Remakes und spannende Neuankündigungen. Und natürlich darf auch ein Deep Dive zu Silent Hill: Townfall nicht fehlen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Micha und Manu tauchen tief in die bedrückende Welt von REANIMAL ein, dem Koop-Horror-Abenteuer von Tarsier Studios, den Schöpfern der ersten beiden Little-Nightmares-Teile. Zwei Geschwister kehren auf ihre alte Heimatinsel zurück, um vermisste Freunde zu bergen, und geraten in einen Albtraum aus verzerrten Kreaturen, sowie finsteren Geheimnissen ihrer eigenen Vergangenheit. Die Atmosphäre ist erdrückend eng, die gefährliche Erkundung zwingt zu Zusammenarbeit, und monströse Gegner lauern in jeder Schattenecke. Wir schauen (und hören) genau hin: Wie baut Reanimal auf den Stärken der Tarsier-Vergangenheit auf, ohne in Wiederholung zu verfallen, und was macht diese Rückkehr in vertraute Schrecken so fesselnd? Besonders spannend wird es, wenn Micha und Manu die Parallelen zu Little Nightmares 3 ansprechen, das sie letztes Jahr nicht ganz überzeugen konnte. Warum fühlt sich Reanimal wie der erwartete nächste Schritt an, den Fans der Originalserie vermisst haben? Die beiden diskutieren Design-Entscheidungen, Koop-Dynamiken und ganz wichtig: Ob sie die kryptische Handlung verstanden haben. Keine Angst, es gibt keine Spoiler. Aber ihr könnt im Cast erfahren, warum sie sich nach dem Abspann verwirrt am Kopf gekratzt haben. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Much Suda about nothing! Romeo is a Dead Man ist der neueste Streich von Grasshopper Manufacture und setzt einmal mehr auf die gewohnte Mischung aus Punk-Attitüde, Kunstexperiment und durchgedrehtem Wahnsinn in Spielform. Die verschachtelte Zeitreise-Story, in der Romeo seine Julia durch verschiedene Epochen jagt, fühlt sich stellenweise wie ein spielbarer Fiebertraum an und feuert mit ungewöhnlichen Ideen nur so auf den Bildschirm. Doch nicht jeder Einfall sitzt, und zwischen Splatter, Blutfontänen und grotesken Bildern leistet sich das Spiel auch klare spielerische Rückschritte. Gerade Fans von SUDA51 bleiben am Ende mit einem bittersüßen Beigeschmack zurück, weil Romeo is a Dead Man zwar unmistakably Grasshopper ist, aber nicht ganz an die alten Höhepunkte des Studios heranreicht. Dieser Cast erscheint in Kooperation mit und bei unseren Freunden von Ink Ribbon Radio Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Manu, Michi und Micha nerden ab: Micha bei Drive Crazy (VerrücktFahren auf Steam), Michi bei Tetris und Dr. Mario und Manu mit Turbo-Flitzpiepen 2000. So schön verrückt kann nur ein "cozy" Brunch bei Games, Croissants und Liebe bestückt sein. Im Rahmen von Nintendos Partner Showcase besprechen die Drei außerdem Orbitals und Zinoblade... sorry, Tokyo Scramble sowie die Verspätung von Valves kommender Spiele-Hardware. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

The Game Bakers haben uns eine ganze Zeit lang warten lassen, aber nun ist ihr Kletter-Survival-Game CAIRN endlich für PS5 und PC erschienen. Kritiker weltweit loben die Atmosphäre und die besondere Reise, die wir mit Aava auf ihrer Besteigung des unbesiegbaren Berges erleben. Aber ist das Spiel auch mechanisch für alle geeignet? Das ergründen Basti & Manu heute im Cast. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Code Vein 2 ist da ... und es spaltet die Gemüter! In unserer neuesten Folge werfen wir einen detaillierten Blick auf das skurrile Action-JRPG. Micha begrüßt dazu Ahmet Iscitürk (Freier Autor, u.a. Eurogamer), der das Spiel in seinem Test als „hässliches Soulslike-Entlein“ bezeichnet hat, das sich erst auf den zweiten Blick als prächtiger Schwan entpuppt. Gemeinsam diskutieren die beiden, warum man trotz altbackener Grafik und einiger technischer Performance-Hürden auf PS5 und PC den Controller am Ende doch kaum weglegen kann. Naja, und weshalb Soulslike-Fans vielleicht doch etwas enttäuscht sein könnten. Wir klären im Podcast, warum der Nachfolger eigentlich viel mehr Action-RPG als klassisches Soulslike ist und wie Ahmets „Brute-Force-Taktik“ sogar ohne tiefes Studium komplexer Builds zum Erfolg führt. Von der bizarren Zeitreise-Mechanik über das exzentrische Figurendesign rund um die neuen Partner*innen wie Josée bis hin zu den völlig verwirrenden Fachbegriffen wie „Misteln“, „Formae“ und „Ichor“ - wir lassen kein Detail der apokalyptischen Vampir-Welt aus. Außerdem: Wieso können diese „Glocken-Omas“ eure schlimmsten Feinde werden? Den Test von Ahmet könnt ihr hier lesen: https://www.eurogamer.de/code-vein-2-im-test-dieses-hassliche-soulslike-entlein-ist-in-wirklichkeit-ein-prachtiger-action-rpg-schwan Michas Artikel ist hier zu finden: https://de.ign.com/code-vein-ii/150521/review/code-vein-ii-im-test-ambitioniertes-chaos-zwischen-den-zeiten Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Weil es draußen kalt und ungemütlich bleibt, machen es sich Gloria, Micha und Basti beim Brunch Zuhause gemütlich. Dabei reden wir unter anderem über Resident Evil Requiem, das sich Micha im Rahmen einer Preview anschauen durfte. Gloria kontert mit Cozy-„Flach-Tetris“-Aufbauspiel River Towns und Basti mit einem im ersten Moment vielleicht unschuldig wirkenden, in Wahrheit aber auch irgendwie unheimlichen Incremental-Game Berry Bury Berry. Neben einem Ausblick auf die spannendsten Spiele der nächsten Woche, reden wir außerdem über die Veröffentlichung und Rezeption von Highguard, Ubisofts Job-Kürzungsvorhaben und warum das AAA-Geschäftsmodell vielleicht keine Zukunft mehr hat. Die spannendsten Releases der nächsten Woche: 03.02. - YAPYAP (Koop-Vandalismus mit Magie) 03.02. - Sector Zero (SciFi-3D-Puzzlespiel in Monochrom-Optik) 05.02. - Dragon Quest VII Reimagined (Neuauflage des ewiglangen JRPGs) 05.02. - Menace (Runden-Taktik-RPG des Battle-Brothers-Studios + Demo!) 06.02. - Nioh 3 (Team Ninja-Soulslike + Demo) 06.02. - Carmageddon: Rogue Shift (Postapokalypsen-Roguelite Fahrzeugkampf) Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Das Spiel Quarantine Zone: The Last Check von Brigada Games (Devolver) bezeichnet sich selbst als eine Art "Papers, Please in der Zombie-Apokalypse". Mechanisch mag der Vergleich stimmen, aber Markus Richter (Indie Fresse) und Manu sehen die Sache differenziert: Auch wenn die offensichtliche Tiefe durch die fehlende Emotionalität und der Mangel an persönlichen Geschichten des großen Vorbilds fehlt, stellen sich durchaus subtile, moralische Dilemmata beim Spielen. Ein interessantes, diskussionswürdiges Projekt, vor allem vor dem aktuellen, politischen Weltgeschehen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

An Metroidvanias mangelt es uns ganz sicher nicht. Umso erstaunlicher ist es, wenn es ein neuer Vertreter des Genres es schafft, aus der Masse hervorzustechen. MIO: Memories in Orbit gelingt das schon allein durch seinen wundervollen Stil. Doch die große Frage ist jetzt nach seinem Erscheinen: Kann auch die spielerische Seite da mithalten? Die Antwort? ... Jein! Denn unser heutiges Duo vor dem Mikrofon ist da Meinungs-technisch ein wenig gespalten. Es ist ein zu weiten Teilen wunderschönes Metroidvania geworden, hat aber vor allen Dingen an einem großen Problem zu knabbern. Welches das ist, verraten euch Esther Kerkhoff von Game Two und Basti im Cast. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Wir starten hyped und gut gelaunt in die Insert-Moin-Reformation: Nicht nur über die Umstellung sprechen wir, sondern natürlich auch über Spiele! Michi berichtet von seinem iRacing-24-Stunden-Rennen und Grafikkarten-Pitstops, Manu über Half-Life: Alyx mit der Apple Vision Pro und Basti über das vermeintliche “Papers, Please mit Zombies” namens Quarantine Zone: The Last Check. Außerdem ist natürlich die große Umstrukturierung bei Ubisoft Thema in den News, über die wir ausführlich reden mussten. Außerdem gibt es einen ausgiebigen Ausblick auf die Spiele und Podcast-Themen der nächsten Woche. Was kommt raus die nächste Woche: 26.01. - Highguard (Heroshooter Ex-Titanfall-Leute) 28.01. - Lanesplit (Motorrad-Rennspiel mit ordentlich Geschwindigkeitsgefühl) 28.01. - Hellmart (Horror im Supermarkt) 29.01. - Cairn (Klettern von den Furi-Leuten) 29.01. - I Hate This Place (Iso-Survival-Horror mit Comic-Flair) 29.01. - Don’t Stop, Girlypop! (knalliger Arena-Shooter Y2K) 30.01. - Code Vein 2 (Anime-Soulslike) Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.